La 74^e édition du Festival d’Avignon n’a pas eu lieu………vive (ment) une belle semaine de retrouvailles en octobre. En septembre 1947, Jean Vilar et le maire d’Avignon Georges Pons créent «La semaine d’Art» sur une suggestion du poète René Char et du critique d’art Christian Zervos. Objectif ? Faire  renaître la ville par les reconstructions mais aussi la culture suite aux bombardements d’avril 1944. Plus de 4 800 spectateurs vont ainsi assister dans 3 lieux, à la Cour d’honneur du Palais des Papes, au Théâtre municipal et au Verger Urbain V, à 7 représentations de 3 créations : La Tragédie du roi Richard II de Shakespeare,  La Terrasse de midi  de Maurice Clavel et  L’Histoire de Tobie et de Sara de Paul Claudel. Dès 1948, cette semaine d’Art dramatique devient le Festival d’Avignon. Tronqué en 1968, annulé en 2003 il abdique en juillet 2020 comme chacun le sait, face à une crise sanitaire sans précédent.

Que le spectacle continue
En octobre 2020, la décision du directeur Olivier Py de proposer une Semaine d’Art en Avignon a certes valeur de référence, est sûrement dans le même esprit de reconstruction et de reconquête. Le défi est de prouver envers et contre tout, dans un contexte sanitaire encore difficile,  le rôle incontournable de la culture dans la cité et l’économie d’un territoire.  Il y aura surtout l’immense besoin de renouer avec le spectacle vivant, le plaisir de se retrouver entre spectateurs et artistes. Des 37 spectacles prévus en juillet 2020, 7 pourront nous être présentés mais il y aura aussi les ateliers de la pensée, l’esprit d’ouverture de France culture, l’accueil des jeunes, la web-radio, les journées professionnelles, les expos, des vies minuscules du festival Viva villa, des rencontres-discussions avec la journaliste Laure Adler.

Au programme
Le conteur burkinabe Etienne Minoungou et le musicien Simon Winse ouvriront cette semaine avec ‘Traces’ discours aux nations africaines de Felwine Sarr, un texte puissant et engagé pour «décoloniser les esprits». Le voyage continuera avec les marionnettes de Yngvild Aspeli dans un «Moby Dick» captivant et traversant la nature autant que l’âme humaine. Le collectif  Raoul,  Don Quichotte moderne,  nous convie à une «Cérémonie» prétexte à suivre les aventures d’un groupe de musiciens passionnés de jazz. La danse ne sera pas oubliée avec la dernière création du grand chorégraphe Israël Galvan et son comparse musicien Nino de  Elche «Melizzo Doble», exploration innovante de la culture traditionnelle sévillane dans un corps à voix exceptionnel. Le No, théâtre moderne japonais, évoquera avec «Le tambour de soie» la transmission entre une jeune danseuse et un vieil homme. Les grands textes classiques trouveront leur place avec une Andromaque de Racine revisitée par Gwenaël Morin. Le metteur en scène Jean Bellorini revient pour la deuxième fois à Avignon avec «  Le jeu des ombres » de Valere Novarina  jeux de langue sur l’Orféo de Monteverdi. Festival ? Rendez-vous ? Arrière ou avant-goût ? Qu’importe ! Ces propositions artistiques sont les bienvenues dans un présent fragile que nous espérions depuis des mois.

Du 23 au 31 octobre 2020. Du mardi au samedi de 14h à 18h30. Plus de 10 000 billets à la vente. Tarif unique 15€. www.festival-avignon.com  

Nouveau théâtre spécialisé dans l’humour, le Palais du rire accueille la pièce écrite par Laurent Ruquier ‘Je préfère qu’on reste amis’ le temps de deux représentations les vendredi 9 et samedi 10 octobre.

C’est décidé ! Ce soir Claudine, fleuriste à ‘La crevette rose’, annoncera à Valentin tout l’amour qu’elle a pour lui depuis 5 ans. Mais le jeune homme, coureur de jupons depuis toujours, n’est pas vraiment sur la même longueur d’ondes. Il risque de lui répondre la même chose que tous les hommes dont elle est tombée amoureuse jusqu’ici, ‘Je préfère qu’on reste amis’… Cette sixième comédie écrite par Laurent Ruquier suit le chemin de ses cinq précédentes : des rires, de l’amour et de la comédie, le tout avec une pointe de romantisme.

Vendredi 9 à 21h, samedi 10 octobre à 19h et 21h. Palais du rire. 39, rue du Portail Magnanen. Avignon. Tarifs : 12/15 €. Tél. 06 64 30 48 96.

Le Conseil d’administration du Festival d’Avignon vient de nommer à sa tête Françoise Nyssen sur proposition de Roselyne Bachelot-Narquin, ministre de la Culture et de Cécile Helle, maire d’Avignon. La co-fondatrice des éditions Actes Sud succède ainsi à la présidence du prestigieux festival, à Louis Schweitzer, qui a œuvré à la tête de l’association de gestion du festival depuis 2005.

Les membres de droit
Les membres du Conseil d’administration et du bureau pour les trois prochaines années sont, en qualité de membres de droit représentant l’Etat : Sylviane Tarsot-Gillery  ministre de la Culture ; Bertrand Gaume préfet de Vaucluse et Marc Ceccaldi de la Drac Paca. Les membres de la Ville sont : Cécile Helle, maire  et Claude Nahoum de la Ville d’Avignon. Pour le Grand Avignon : Claude Morel, pour la Région Michel Bissière; pour le Département : Elisabeth Amoros. Les personnalités qualifiées pour l’Etat et la Ville sont Françoise Nyssen ; pour l’Etat : Emmanuel Ethis et Laure Adler; Laetitia Mazzoleni pour la Ville et Alain Timar pour le Grand Avignon ; Jean-Pierre Vincent pour la Région, Christiane Bourbonnaud pour le Département. La représentante du personnel est Camille Gillet.

Les membres du bureau
Les membres du bureau sont : Françoise Nyssen présidente ; Cécile Helle vice-présidente ; Claude Morel trésorier et Christiane Bourbonnaud secrétaire.

Samedi 3 octobre, le Pôle culturel de Sorgues accueille ‘Les murmures d’Ananké’, un spectacle mêlant les techniques interactives du jeu vidéo aux arts du mime et de la danse pour les enfants de 6 ans et plus.

L’histoire prend place au fin fond d’une forêt paisible, où un vieil homme vit un quotidien solitaire aux abords d’un marécage. Un jour, il découvre une petite fille un peu sauvage qu’il élève. Les années passent. Un soir, comme chaque soir, le grand-père part sur son bateau mais ne reviendra pas. Elle se lance à sa recherche… Tout en racontant une belle histoire, ce spectacle questionne avec douceur, justesse et subtilité l’épreuve du manque d’un être cher.

Samedi 3 octobre. 15h. Pôle culturel Camille Claudel. 285 Avenue d’Avignon, Sorgues. Gratuit sur réservation au 04 86 19 90 90. Billets à retirer à l’Espace Jeunesse de la Médiathèque. Un adulte accompagnateur maximum.

Mise en scène par ‘Comédiens et Compagnie’, cette comédie emblématique de Molière se jouera le samedi 19 septembre à la salle de l’Etoile de Châteaurenard.

Henriette qui aime Clitandre se voit contrainte par sa mère, Philaminte, d’épouser Trissotin, un médiocre poète à la mode qui, tout comme Tartuffe, essaie de s’introduire dans la maison pour s’enrichir. Le père, Chrysale, heureusement accompagné de son frère, Ariste, va essayer d’empêcher ce mariage en affrontant les foudres de sa femme, Philaminte, de sa sœur, Bélise et de son autre fille, Armande, trois Femmes savantes qui essaient de régenter le monde de leur maisonnée… Présence gestuelle, improvisations raisonnablement dosées, musique et chants, danses et pantomimes, le tout dans un respect du texte de Molière, voici ce qui attend le spectateur dans cette relecture des ‘Femmes savantes’, une pièce à la fois tendre, cruelle, comique et musicale.

Samedi 19 septembre. 20h30. Salle de l’Etoile. 10, avenue Léo Lagrange. Châteaurenard. Gratuit. Réservation au 04 90 24 35 02. Bande annonce disponible ici

Vendredi 14 et samedi 15 août, la compagnie Tout en Vrac investit la cour sud de l’Hôtel-Dieu de Carpentras pour revisiter les classiques du théâtre de manière explosive avec ‘Burning Scarlett’.

Tintin, Carmen, Indiana Jones, Autant En Emporte le Vent… la police de la pensée a une nouvelle mission : réviser nos classiques. Ne nous leurrons pas, nos personnages mythiques sont misogynes, homophobes, grossophobes, racistes… Mais s’il vous plait… laissez-nous Scarlett O’hara. Perverse narcissique ? Esclavagiste sans états d’âmes ? Les preuves sont éloquentes. Elle est indigne dans son époque, infâme dans la nôtre. Mais une dernière fois, laissez-nous jouer en chair et en couleur l’histoire de cette femme libre, guidée par la vie plus que par la morale et le bien. Vous pourrez l’aimer ou la haïr : elle est imaginaire.

Vendredi 14 et samedi 15 août. 20h. Hôtel-Dieu. 180 Place Aristide Briand. Carpentras. Gratuit sur réservation : https://bit.ly/2DUb92U. Port du masque obligatoire.

On aime Rémi Devos, un écrivain singulier et attachant malgré des thèmes  exigeants tels que la mort, le couple, la difficulté de communiquer, le pouvoir…. Alain Timar l’a accueilli dans son Théâtre des Halles en 2012 avec ‘Occident’, dans une mise en scène de Dag Jeanneret, puis en 2015 avec ‘Trois ruptures’ mis en scène par Othello Vilgard. Il lui a ensuite passé commande d’une pièce ‘qui parlerait de l’identité, de la France et des démons qui l’agitent, du nationalisme, du fantasme de pureté. C’est quoi être Français aujourd’hui ?’ C’est ainsi qu’ Alain Timar nous présente sa dernière création ‘Sosies’, écrit par Rémi Devos.

Qui sont-ils ?

Ils habitent le même quartier : Bernie, sosie fatigué de Johnny Hallyday, vit seul. Momo, dit Le Guinz, réplique plutôt médiocre de Serge Gainsbourg tire la corde par les deux bouts… Biche, son épouse, est femme de ménage Jean-Jean, leur fils, n’a qu’une envie : partir !  Ces personnages rêvent assurément d’une vie meilleure. Pourquoi alors ne pas exister à travers quelqu’un d’autre ? Avec ‘Sosies’ Alain Timar et Rémi Devos proposent une comédie grinçante et drolatique… aux questionnements cependant philosophiques.

Mardi 28 et mercredi 29 juillet. 19h. Théâtre des Halles. Rue du Roi René à Avignon Réservation : 04 32 76 24 51 www.theatredeshalles.com

Le texte de Jean Cocteau ‘La voix humaine’ sera interprété dans son intégralité par la comédienne Catherine Alias. La mise en scène est de Pascal Joumier. Une femme au téléphone avec son cher et tendre amour pour une dernière conversation… A l’ombre de l’érable du musée, venez découvrir ce monologue de Cocteau créé en 1929 qui traite de l’universalité de l’amour et de la rupture.

Jeudi 23, vendredi 24, samedi 25 et dimanche 26 juillet. 21h. 7 à 13€. Jardin du Musée Louis Vouland. Entrée 14, rue d’Annanelle. Avignon. Réservation conseillée au 06 10 45 53 89

Le Verbe Fou est un théâtre permanent d’Avignon, dédié au verbe contemporain ou classique. Comme d’autres lieux, l’envie de jouer, l’envie du public est tenace et l’équipe propose avec ces Estivades une programmation allégée mais cependant variée et de qualité. Attention cependant aux dates et aux horaires. Les cartes Off de 2019 sont acceptées, au vu des événements sanitaires.

Du 15 au 19 juillet. 11h.14 et 20€. ‘Les Audacieux’ de Colette/Debussy par la compagnie Imagine.

Du 15 au 21 juillet. 14h45. A partir de 5 ans. ‘Loup cherche beurre désespérément.’
Du 21 au 26 juillet. 11h. ‘Le corps de mon père’ de Michel Onfray par la compagnie Rhizomes
Du 15 au 21 juillet. 21h. ‘Amor Sulfurosa’, écrits licencieux et complaintes vénéneuses d’Alain Klinger et Lionel Damei par la compagnie Chansons de Gestes
Du 17 au 31 juillet. 19h. Les jours impairs. 15 et 20€. ‘Requiem, ou le Louis d’Or’ de Alphonse Allais, Villiers de l’Isle-Adam, Gaston Leroux et Guy de Maupassant par la compagnie Laventurine

Du 22 au 31 juillet. Relâche le 28. 14h45. ‘L’avare’ de Molière. Cette création intègre chant, danse, marionnettes et masques dans le respect du texte de l’auteur.

Les Estivades. Du 15 au 31 juillet. Les réservations se font via le site : www.leverbefou.fr en choisissant vos sièges et par paiement Paypal. Elles peuvent également se faire via Billet-reduc. Théâtre du Verbe Fou. 95 Rue des Infirmières. Avignon. 04 90 85 29 90.

Michèle Périn