Pour la deuxième année consécutive l’Orchestre National Avignon Provence (ONAP) organise son concert d’ouverture à la FabricA du Festival d’Avignon, ce vendredi 20 septembre.

Une soirée festive et gratuite où le public pourra se restaurer dans la Cour de la FabricA mais aussi assister à une démo Hip-hop des Pockemon Crew, accompagnée de jeunes de la Maison Pour Tous Monfleury.  Le concert débutera à 20h, sous la direction musicale de Débora Waldman. L’Onap aura le plaisir de retrouver le violoncelliste Victor-Julien Lafferière pour le Concerto de Dvorak.

Une nouvelle saison sous le signe de la continuité et d’une belle dynamique

 L’Orchestre n’est presque jamais au repos, au mieux quelques semaines en été avant de faire la traditionnelle rentrée début septembre en musique au Théâtre des Halles, bien avant cette conférence de presse de rentrée qui, elle aussi, a fait le plein de participants. 

À la tribune, Claude Nahoum, délégué à la culture pour Avignon, Le Grand Avignon – qui est le deuxième soutien financier de l’Orchestre après l’État — représenté par son vice-président Claude Morel, Georges Bel le président de L’ONAP, Alexis Labat son directeur, Débora Waldman sa directrice musicale et Arnaud Lanez pour l’Opéra d’Avignon ne cachaient pas leur satisfaction tout en étant prudents sur les budgets à venir, mais tout en affirmant leur soutien total. 

Retour sur la saison passée

Avec 120 concerts donnés dans 30 villes de la région Sud, près de 45 000 spectateurs et 20 000 personnes touchées par les actions éducatives et culturelles, plus une sortie en avril de l’album Sparklight autour de la compositrice Marie Jaël, l’Orchestre National Avignon Provence (ONAP) conforte un dynamisme certain.

La dynamique continue

Preuve en est le renouvellement régulier de l’Orchestre : 11 musiciens nouveaux sur deux saisons. Les partenariats locaux s’étoffent : au fil des saisons avec l’Opéra, les Chorégies, le Grenier à sel, Musique baroque en Avignon, le Festival d’Avignon, le Totem, la Scala Provence, la collection Lambert et bientôt avec la ville de Châteaurenard. Les invitations dans des festivals prestigieux – Aix-en-Provence, Nuits musicales d’Uzès, Musicales en Luberon – se multiplient. Une deuxième cohorte de musiciens en herbe est lancée avec le dispositif Démos pour 2024-2026.

Une nouvelle saison célébrant le vivant

Une saison sans titre, mais avec une ligne directrice : créer, produire, diffuser, transmettre.

Une saison tout en image avec la participation du photographe basque Andoni Beristan qui nous incite à l’évasion : ses personnages en mouvement ponctueront la saison sur fond de ciel bleu, brandissant des notes de musique donnant une vision très pop et colorée aux propositions symphoniques. Une saison élaborée avec comme fil conducteur : « les bruits de la nature et ces soupirs de l’âme, liant chaque programme et nous révélant notre rapport à la terre qui nous entoure et au vivant qui nous fascine. » Comme nous la proposent conjointement et avec enthousiasme Alexis Labat et Débora Waldman.

Des choix multiples :  œuvres prestigieuses, solistes exceptionnels, compositrices oubliées, opéras

Des œuvres prestigieuses

On pourra entrer dans cette programmation en privilégiant les œuvres comme Le Chant de la terre de Gustav Malher dans une version arrangée par Glen Cortese ou le fameux Requiem de Mozart, deux œuvres majeures qui mettront également les voix à l’honneur respectivement avec le ténor François Rougier et la soprano Laurène Paterno. 

Des compositrices oubliées

Telle la lettone Lucija Garuta qui sera deux fois au programme : dans le premier concert de saison ‘Voyage’ avec sa mélodie Teika puis avec Meditation. Le ‘Partita pour piano et cordes’ de la compositrice tchèque Vitezslava Kapralova sera présenté sous la direction de Léo Margue.

Des cordes et des vents

Le violoncelliste Victor Julien-Laferriere nous emmènera en Tchékie avec du Dvorak, la violoniste Carolin Widmann nous interprétera la Sérenade d’après le banquet de Platon de Leonard Bernstein qui côtoiera lors de la soirée ‘Héros’ les accents jazzy de Symphonie de chambre 1 de Darius Milhaud. Le violoncelliste Raphaël Merlin également à la direction d’orchestre, s’attellera aux Scènes de forêt de Robert Schuman.

Les instruments à vent ne seront pas reste avec la clarinette de Pierre Génisson dans un programme Mozart et la trompettiste Lucienne Renaudin Vary — en partenariat avec Musique Baroque en Avignon — jouera deux concertos pour trompette de Vivaldi et Georg Neruda.            

Des solistes

Le pianiste Adam Laloum nous fera découvrir le spectaculaire concerto n°1 de Bach dans la soirée ‘Héritage’ tandis que Shani Diluka abordera le concerto pour piano n°23 de Mozart.

L’Orchestre à l’Opéra

Que serait l’Opéra sans la participation de l’Orchestre aux spectacles lyriques ? Que serait l’Orchestre sans l’Opéra ? Ces deux entités sont complémentaires et nous les retrouverons lors de huit opéras dont La Traviata de Verdi en ouverture de saison, un Turandot de Puccini en opéra participatif, La fille de Madame Angot de Charles Lecoq opéra comique peu joué, pour terminer l’année 2024. Dans l’idée de venir à l’Opéra en famille, on pourra choisir La petite sirène de Régis Campo ou Alice de Matteo Franceschini. On retrouvera le chef Samuel Jean pour diriger l’opéra bouffe Les mamelles de tirésisas de Francis Poulenc qui clôturera la saison. 

Hors les murs

Des improvisations à partir des œuvres de Gershwin seront proposées par le pianiste de jazz Paul Lay sous la direction musicale de Fiona Monbet à la Scala Provence. Dans cette même salle, Noémie Waysfeld chantera Barbara avec la participation exceptionnelle de Maxime Le Forestier, un concert qui sera immortalisé par un enregistrement chez Sony Classical.

Cette année, l’Opéra Grand Avignon a choisi de rendre un hommage appuyé aux femmes artistes de l’opéra en concoctant une programmation 2024-2025 spéciale qui débute en ce mois de septembre. Intitulée « la saison femmes », cette édition commencera avec une journée consacrée à la chanteuse grecque Maria Callas, figure emblématique de l’art lyrique et de l’opéra du 20^ème siècle. 

C’est ce samedi 14 septembre 2024 que la cantatrice sera mise à l’honneur à travers une journée en trois temps organisée en partenariat avec le cinéma Le Vox-Avignon. Un évènement auquel participera l’écrivain et réalisateur américain Tom Volf. Cet homme du cinéma qui est également chanteur a réalisé un film-documentaire sur Maria Callas nommé « Maria by Callas » qui sera diffusé à 15h dans le cinéma de la cité papale. 

Les trois temps de la journée consacrée à Maria Callas 

Premier temps : Voir ou revoir le film-documentaire « Maria by Callas » réalisé par le plus grand spécialiste actuel de la « Divina » : Tom Volf (avec Maria Callas, Aristote Onassis, Vittorio de Sica, Pier Paolo Pasolini, Luchino Visconti, Omar Sharif, Brigitte Bardot…)
Par touches impressionnistes, ce documentaire foisonnant nous dévoile une Callas douce, exigeante, amoureuse et passionnée par son art, loin de la réputation de diva impétueuse que certains lui ont accolée. Construit à partir d’un travail d’archive colossal, le film alterne interviews, extraits de reportages, photos et vidéos intimes, lettres lues par Fanny Ardant. Ces archives précieuses sont sublimées par des extraits in-extenso des performances de la Callas. 

Projection en partenairat avec la Cinéma Le Vox. 

Deuxième temps 

Le réalisateur Tom Volf sera présent à la projection de « Maria by Callas » et échangera avec le public sur le film, ainsi que sur tout le travail mis en œuvre autour de La Callas. 

Troisième temps 

La Callas recto-versoLucile Urbani écriture et mise en scène
Avec Rémy Brès-Feuillet sopraniste, comédien Ayaka Niwano piano Sylvie Rogier flûte traversière Tom Volf, jeune écrivain, réalisateur, commissaire d’exposition, metteur en scène qui a consacré́ une bonne partie de sa vie professionnelle à cette Diva, et trop jeune pour avoir pu la rencontrer… Tom, dans ses bulles d’idées, crée un monde à lui où l’identité de l’un se mêle à l’identité de l’autre, on ne  sait plus qui et qui…

Création décembre 2023 à l’occasion du 100e anniversaire de la naissance de Maria Callas. 

Horaires et lieux de la journée Maria Callas 

.15h-17h : Diffusion du film Maria by Callas de Tom Volf au Cinéma Le Vox, Avignon

.17h-17h45 : Rencontre avec le public et le réalisateur Tom Volf au Cinéma Le Vox, Avignon 

.18h-18h45 : Pause au Bar de l’Opéra Grand Avignon (petite restauration, boissons, café…) 

.19h-20h : La Callas recto-verso (1ère séance) à la Salle des Préludes, Opéra

.20h30-21h30 : La Callas recto-verso (2ème séance) à la Salle de Préludes, Opéra

Infos pratiques : Journée consacrée à Maria Callas. Samedi 14 septembre 2024, dès 15h au cinéma Le Vox Avignon, 22 place de l’horloge, 84000 Avignon.  Tarif général projection + spectacle : 22€. Tarif réduit projection + spectacle : 10€ moins de 25 ans, étudiants, personne en situation de handicap et leur accompagnant, demandeurs d’emplois, bénéficiaires des minismas sociaux. 

Roméo et Juliette à la ville comme à la scène, le ténor Roberto Alagna et la soprano Aleksandra Kurzak ont conquis les 8 000 spectateurs du Théâtre Antique qui ont applaudi à tout rompre cet opéra du compositeur Giacomo Puccini dont on célèbre cette année le centenaire de la mort.

En version concertante, c’est-à-dire sans costumes, ni mise en scène, ni artifice, ni accessoire, cette unique représentation aurait pu déstabiliser un public habitué à certains fastes dans les costumes ou les décors et parfois à la créativité à tout crin de metteurs en scène en mal de reconnaissance, qui veulent à tout prix dépoussiérer la moindre partition qui leur tombe sous la main. « Ici, tout est à inventer », explique Roberto Alagna. « Nous devons donner à voir par notre seule voix », ajoute son épouse Aleksandra Kurzak. « En plus avec ce décor naturel, ce mur d’Orange, ce plateau, c’est magique ! », commente le duo à l’unisson.

Roberto Alagna, le chouchou des Chorégies est chez lui sur cette immense scène, au pied de la statue d’Auguste, qu’il a si souvent arpentée, au prix d’une entorse à la cheville une fois, et il a continué comme si de rien n’était. Il est vrai que c’est la 18ᵉ fois que ses fans (dont je suis, je le confesse) viennent l’applaudir. Cette histoire d’amour a débuté en 1993 dans La Traviata. Il est revenu, presque chaque été, en famille, pour  Rigoletto en 1995, un concert en 97, le Requiem de Verdi en 2001, Roméo et Juliette en 2002, Carmen en 2004, La Bohème en 2005, Aida l’année d’après. Puis dans l’ordre, Le Trouvère, Faust, Cavalleria Rusticana et Pagliacci en 2009, Tosca déjà en 2010, Turandot, Otello, encore Le Trouvère en 2015. Il avait aussi fêté ses 30 ans de carrière à Orange en 2016 tellement il est attaché à ce lieu, son acoustique et ses ondes positives, il avait participé à une ‘Nuit magique’ en 2020 en plein Covid et enfin, on l’avait revu en 2022 pour Samson et Dalila de Saint-Saëns.

Ce lundi soir, le mistral a fait des siennes, avec des rafales tourbillonnantes au cœur de l’hémicycle. Mais il n’a pas entamé la puissance de la voix du duo Tosca – Mario, qui est passée au-dessus de l’Orchestre Philharmonique de Nice dirigé par une Clelia Cafiero bondissante. Comme La Tebaldi, Régine Crespin ou Maria Callas avant elle, Alezksandra Karzak a su, dans un sanglot où se mêlaient passion et douleur, interpréter le fameux « Vissi d’arte. » Pendant que Roberto Alagna s’est imposé, sans surprise, dans « E lucevan le stelle. » 

Au terme de deux heures et quart, la représentation de Tosca (dont le livret a été écrit à partir d’une pièce de Victorien Sardou, le grand-père de Michel Sardou), a été marquée par d’innombrables « Bravo ! » à tout rompre, une standing ovation a duré plusieurs minutes pour remercier chanteurs, choristes et musiciens de ce moment suspendu, de cette version qui pourrait faire date dans les annales des Chorégies. Qui vivra verra. En tout cas, l’an prochain, Orange devrait renouer avec la programmation de deux opéras, puisqu’il s’agit du plus ancien festival d’art lyrique du monde, créé en 1869. On connaît l’un des deux, ce sera Lucia di Lammermoor de Gaetano Donizetti.

La nouvelle production de l’Opéra Grand Avignon a été confiée au metteur en scène Frédéric Roels

« Je vois dans Luisa Miller l’histoire d’un autre temps. Le livret de Salvatore Cammarano se situe théoriquement au début du XVIIIᵉ siècle, Schiller écrit la pièce (intrigue et amour) à la fin du XVIIIᵉ siècle, Verdi crée son opéra en 1849, à la moitié du XIXᵉ… Entre Verdi et Schiller, il y a la distance de deux cultures, mais aussi celle de deux générations. Le rendez-vous entre ces deux géants, l’un de la musique, l’autre de la littérature, se fonde sur un décalage temporel. Et ce creux de quelques dizaines d’années m’intéresse, car il fonde l’intérêt dramatique de l’opéra », nous confie Frédéric Roels.

Un opéra trop peu connu, drame des malentendus et des contretemps

Luisa, fille du soldat retraité Miller, est tombée amoureuse d’un jeune homme qui se présente sous le nom de Carlo, et cet amour est réciproque. Miller néanmoins, voit cette relation d’un mauvais œil, car il craint que sa fille soit tombée sous l’emprise d’un séducteur. Une visite de Wurm, conseiller du Comte Walter, semble confirmer cette crainte. Wurm, qui avait demandé un an auparavant la main de Luisa à son père, mais ne peut y prétendre – dixit Miller – que si Luisa y consent, révèle en effet que l’amoureux a menti sur son identité. Il s’agit de Rodolfo, fils du comte lui-même. 

On retrouvera avec toujours le même plaisir le Chœur de l’Opéra Grand Avignon et l’Orchestre National Avignon Provence dirigé par Franck Chastrusse Colombier.

Prologues

Autour de Luisa Miller avec Brigitte Urbani. Sur présentation du billet du jour.

Vendredi 17 mai. 19h15. Dimanche 19 mai. 13h45. Salle des Préludes. Opéra Grand Avignon. Place de l’Horloge. Avignon.

Un programme «  Tout en nuances » proposé par Charlotte et Chloé Pigaglio

Avec un enthousiasme communicatif, les sœurs Pigaglio ont l’art de partager la musique classique. Charlotte et Chloé, vraies jumelles nées sous le signe des Gémeaux comme le dit la chanson, mêlent avec fraîcheur leurs instruments : la harpe et de la flûte traversière. Ensemble, elles proposent un programme musical « Tout en Nuances ».

Chloé Pigaglio : Flûte traversière
Charlotte Pigaglio : Harpe

« Midi à l’Opéra »
Le principe ? Programmé à l’heure du déjeuner, un vendredi par mois, à l’attention de tous les publics, le concert est gratuit et les sandwichs sont acceptés dans la Salle des Préludes ! Il est cependant prudent de venir retirer un billet en avance car la jauge est limitée. 

Vendredi 26 avril. 12h30. Entrée libre. Salle des Préludes. Opéra Grand Avignon. 4 Rue Racine. Avignon. 04 90 14 26 40.

Ce jeudi 18 avril, le cinéma Capitole MyCinewest, situé au Pontet, diffusera l’opéra Madame Butterfly de Giacomo Puccini par le Royal Opera House de Londres.

Cet opéra en trois actes suit Cio-Cio-San, la jeune épouse japonaise du lieutenant Pinkerton, un officier de marine américain, qui voit son idylle romantique brisée lorsqu’il l’abandonne peu de temps après leur mariage. Elle vit alors dans l’espoir qu’un jour, il reviendra. Trois ans plus tard, Cio-Cio-San et son fils Dolore aperçoivent le navire de Pinkerton dans le port. Elle attend avec impatience sa visite, mais lorsque Pinkerton et sa femme américaine Kate arrivent et apprennent l’existence de Dolore, ils demandent à emmener l’enfant et à l’élever en Amérique.

L’opéra dure 3h15. De nombreux cadeaux seront à gagner avant la séance. Pour réserver votre place, cliquez ici.

Jeudi 18 avril. 19h30. Cinéma Capitole MyCinewest. 161 Avenue de Saint-Tronquet. Le Pontet.

Et aussi 67% de remplissage pour Tosca et un millier de billets pour la « Buniatishvili », rock-star du piano.

Les réservations vont bon train après les années chaotiques de soucis financiers, de crise sanitaire et de jauge divisée par deux. L’an dernier à la même époque, seulement 9 500 festivaliers avaient réservé leur place dans les gradins de pierre du Théâtre Antique, soit 3 500 en moins.

Mais l’affiche 2024 des Chorégies d’Orange est alléchante avec pour commencer, Mika ‘philharmonique’ le 23 juin. De son vrai nom Michael Holbroock Penniman, l’auteur-compositeur-interprète mais aussi juré et coach de The voice est né à Beyrouth en août 1983. Disque de diamant dès sa 1ère publication en 2007, ‘Life in Cartoon Motion’ vendu à 5,6 millions d’exemplaires, il enchaîne les tubes, albums de platine et récompenses comme le Music Award en 2019 à Londres. A Orange, Mika interprètera ses chansons accompagné par l’Orchestre National Avignon Provence et le Choeur Région Sud dirigés par le chef québécois Simon Leclerc qui les a arrangées.

Une diva au pied du mur d’Auguste
Samedi 29 juin, une diva du piano pour la 1ère fois au pied du Mur d’Auguste, Khatia Buniatishvili qui avait annulé l’an dernier pour « baby blues » après la naissance de sa petite fille mais qui vient cet été avec le célébrissime concerto n°1 de Tchaïkovski qui va à coup sûr embraser ses milliers de fans. Suivra une soirée Ciné-concert le 5 juillet avec « La ruée vers l’or » de Charlie Chaplin et Débora Waldman à la baguette de l’Orchestre National Avignon Provence.

Pour les amateurs de danse, la dernière création du chorégraphe Thierry Malandain ‘Les saisons’ le 12 juillet. Celles que tout le monde connaît par coeur, signées Antonio Vivaldi, mais aussi celles à découvrir du compositeur Giovanni Antonio Guido. Elles seront précédées de ‘L’oiseau de feu’ de Stravinsky. Le 16, place aux Black Legends, gospel, soul, jazz, blues, funk, disco… Un siècle de musiques afro-américaines en 37 tableaux mythiques, de Nina Simone à Prince, de Ray Charles à Michael Jackson, de Billie Holiday à Beyonce, de Marvin Gaye à James Brown, une plongée de près de 2 heures dans la légende d’Outre-Atlantique avec chanteurs, danseurs et musiciens. Déjà 2 000 places ont été vendues.

Suivra le jeune violoncelliste Edgar Moreau pour la soirée du 18 juillet : avec l’Intégrale des fameuses ‘Suites pour violoncelles’ de Bach… 2h 30 de bonheur pour les inconditionnels du maître de chapelle du Duc de Saxe-Weimar.

Le retour du chouchou des Chorégies
Et enfin, le 22 juillet, retour à Orange de l’enfant chéri des Chorégies, le chouchou, le ténor Roberto Alagna dans une version concert de ‘Tosca’ dirigée par la chef Clelia Cafiero à l’occasion du centenaire de la mort de Giacomo Puccini. Déjà 67% des 8313 places du Théâtre antique se sont arrachées, 3 mois avant cette unique représentation qui va sûrement provoquer une longue, très longue standing ovation des festivaliers devant leur idole.

Réservations : www.choregies.fr
04 90 34 24 24
Guichet : 18 Place Sylvain – 84 100 Orange

Opéra en trois actes, livret de Giuseppe Giacosa et Luigi Illica, d’après la pièce de Victorien Sardou. Musique de Giacomo Puccini, en langue originale. Création le 14 janvier 1900, au Teatro Costanzi à Rome.

Un tragique triangle amoureux

L’action se passe à Rome en 1800. Floria Tosca, cantatrice renommée (la soprano Barbara Haveman) est amoureuse du peintre aux convictions républicaines Mario Cavaradossi (Sébastien Guèze) qui, de son côté, aide Cesare Angelotti (Ugo Rabec), un détenu politique évadé des geôles du château Saint-Ange. Mais Tosca est jalouse et elle soupçonne – à tort – son amant d’entretenir une liaison..

Une Tosca contemporaine mise en scène par Jean-Claude Berutti

« Il y a d’abord eu l’idée qu’il ne devait rien y avoir de construit, de fixe, de définitif, que tout devrait avoir la vivacité, la rapidité et la légèreté d’un roman. La ville de Rome devait être partout et en mouvement. Les espaces et la mise en scène n’ont ici qu’un seul but : créer à partir d’images harmonieuses des déséquilibres visuels et scéniques… »

L’Orchestre National Avignon-Provence sera dirigé par Federico Santi et nous retrouverons le Choeur et la Maîtrise de l’Opéra Grand Avignon dirigée par Florence Goyon-Pogemberg.

Autour du spectacle

Prologue

45 min avant chaque représentation, l’Opéra Grand Avignon propose un éclairage sur le spectacle auquel vous assistez. Entrée libre sur présentation du billet du spectacle.
Vendredi 5 avril.19h15.Dimanche 7 avril.13h45. Mardi 9 avril . 19h15. Salle des Préludes. Opéra

Immersion dans les coulisses de l’Opéra

Réservé aux détenteurs de billets pour la représentation du 5 avril 20h00. A l’occasion de la première représentation de Tosca, le vendredi 5 avril à 20h, nous proposons à 7 spectateurs de vivre en direct dans les coulisses une partie de la préparation des artistes de la production, solistes, chœurs, musiciens, technique.
Vendredi 5 avril 2024. 18h45. Informations et inscriptions : aurore.marchand@grandavignon.fr 06 78 82 79 92

Représentation le vendredi 5 avril. 20h. Dimanche 7 avril. 14h30. Mardi 9 avril. 20h. 10 à 75€. Opéra Grand Avignon. 4 Rue Racine. Avignon. 04 90 14 26 40.

Atys, une tragédie en musique composée par Jean-Baptiste Lully sur un livret de Philippe Quinault, créée en 1676 devant le roi Louis XIV à Saint-Germain-en-Laye. À découvrir ce dimanche 10 mars à l’Opéra Grand Avignon. 

Cet opéra est aussi appelé « l’opéra du roi » car Louis XIV s’est impliqué dans le choix du thème et la création. Cet opéra est destiné à son divertissement. Atys est le premier opéra à mettre l’amour au centre de l’intrigue, et la première tragédie en musique où le héros meurt en scène : un sujet galant, un dénouement tragique. Le livret s’inspire des Fastes d’Ovide.

Musique lyrique, danses festives

Alexis Kossenko dirigera Les Ambassadeurs ~ La Grande Écurie, qui est un ensemble musical indépendant spécialisé dans les répertoires sur instruments anciens. Sur scène également autour de Mathias Vidal (Atys) et Véronique Gens (Cybèle), le chœur des Pages et des Chantres du Centre de musique baroque de Versailles qui s’inspire des effectifs vocaux de la Chapelle royale tels que l’on pouvait les entendre à la fin du règne de Louis XIV. 

Dimanche 10 mars. 14h30. 6 à 40€. Opéra Grand Avignon. 4 Rue Racine. Avignon. 04 90 14 26 40.